Die Chronologie der Teresa Burga

Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11

30. September 2011 – 8. Januar 2012

PRESSEINFORMATION
Presserundgang: Donnerstag, 29. September 2011, ab 11 Uhr

Eine Ausstellung des

Württembergischen Kunstvereins Stuttgart

KuratorInnen

Dorota Biczel, Miguel A. López und Emilio Tarazona

Einführung
Vom 30. September 2011 bis 8. Januar 2012 zeigt der Württembergische Kunstverein mit über hundert Werken die erste umfassende Einzelausstellung der 1935 geborenen peruanischen Künstlerin Teresa Burga in Europa. Die Ausstellung wurde von den KuratorInnen Miguel A. López, Emilio Tarazona und Dorota Biczel konzipiert. Sie basiert auf der 2010 mit großem Erfolg im Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) in Lima gezeigten Retrospektive der Künstlerin. Unter anderem ist Teresa Burga 2011 auch auf der Istanbul-Biennale vertreten.

Die Ausstellung steht im Kontext einer weitreichenden Neubewertung konzeptueller Kunstpraktiken der 1960er- bis 1980er-Jahre (u.a.) in Lateinamerika, der sich der Kunstverein bereits 2009 mit der Ausstellung Subversive Praktiken widmete. Während Burga dort (peruanische Sektion; Kuratoren: López, Tarazona) mit nur einer Installation vertreten war, möchte die aktuelle Ausstellung einen Einblick in das breite Spektrum ihres künstlerischen Schaffens geben, das Zeichnungen, Objekte, Installationen, audio-visuelle sowie interaktive Arbeiten umfasst.

Die Künstlerin

Nach ihrem Kunststudium an der Katholischen Universität Peru in Lima (1962–1964) wendet Burga sich experimentellen Kunstformen zu. Zwischen 1966 und 1967 schließt sich der Gruppe Arte Nuevo (Neue Kunst) an, die den Weg für eine radikale Neubestimmung der Kunstlandschaft Perus ebnet. Während ihres Fullbright-Stipendiums am Art Institute of Chicago (1968–1970) beschäftigt sie sich mit ephemeren konzeptuellen Ansätzen und avanciert nach ihrer Rückkehr zu einer der frühen VertreterInnen der Installationskunst in Peru. In den 1970er-Jahren folgen raumgreifende analytische Werke, die sich mit der Beschaffenheit und Wirkungsweise von Information, Sprache und audio-visuellen Medien auseinandersetzen.

Teresa Burgas Experimente im Bereich der Pop Art, Visuellen Poesie, der Konzept-, Informations- und audio-visuellen Kunst kreisen um Fragen der Repräsentation und Massenkultur, untersuchen Konstruktionen von Identität und Weiblichkeit ebenso wie die Technisierung und Bürokratisierung von Arbeit und Freizeit. Sie umfassen Entwürfe absurder, disfunktionaler Apparaturen, Handlungsanweisungen, Partituren und diverse Selbstversuche, darunter eine mit geschlossenen Augen angefertigte Zeichnungsserie. Ihr umfangreiches zeichnerisches Werk ist von minutiösen Protokollen des Herstellungsprozesses durchsetzt. Bemerkenswert sind darüber hinaus ihre im Rahmen interdisziplinärer Forschungsprojekte entstandenen Grafiken und Displays, die die künstlerische Praxis Teresa Burgas sowohl im Bereich des Kommunikationsdesigns als auch des „Artistic Research“ verorten.

Die Ausstellung

Im Zentrum der Ausstellung stehen – neben zahlreichen grafischen Arbeiten und Objekten – drei Installationen, die zu den Schlüsselwerken der Künstlerin zählen.

Die 1972 entstandene Installation Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72 (Selbstporträt. Struktur. Bericht. 9.6.1972) kreist um die Messbarkeit des menschlichen Körpers. Auf der Basis von medizinischen Untersuchungen, die an Burgas eigenem Körper (Gesicht, Blut, Herz) während eines Tages durchgeführt wurden, zeigt sie Fotografien, Diagramme, pharmazeutische Rezepte und Phonokardiogramme, die die Ergebnisse visualisieren. Zudem sind die Herztöne der Künstlerin zu hören, die zugleich eine Lichtskulptur steuern.

Quatro Mensajes (Vier Botschaften) von 1974 basiert wiederum auf vier Botschaften, die die Künstlerin zufällig dem peruanischen Fernsehen entnahm. Auf unterschiedliche Weise hat sie diese im Hinblick auf ihre sprachlichen, auditiven und visuellen Elemente zerlegt und einer Neuordnung unterzogen. Die dritte Botschaft, ein Satz aus dem Kontext der Umweltschutzdebatte, wird dabei auf gleich mehreren Ebenen dekonstruiert: Indem zum Beispiel jedes einzelne Wort dieses Satzes durch die lexikalische Definition desselben ersetzt wird, oder einzelne Buchstaben zum Material visueller Poesie werden.

Die Installation Perfil de la Mujer Peruana (Profil der peruanischen Frau, 1980–1981) ist vor dem Hintergrund eines umfangreichen Kunst- und Forschungsprojekts entstanden, das sich mit der Rolle der peruanischen Frau (im Hinblick auf Politik, Ökonomie, Religion, Recht, Sexualität et cetera) beschäftigt.

Die Einzelausstellung von Teresa Burga zeigt eine komplexe und radikale künstlerische Position der 1960er bis 1980er Jahre auf, die lange Zeit weder in Peru noch im internationalen Kontext wahrgenommen wurde. Diese Neubetrachtung ist Teil der Aktivitäten eines breiten Forschungsnetzwerks lateinamerikanischer KunstwissenschaftlerInnen und KünstlerInnen, die eine Relektüre der Konzeptualismen des Südens vornehmen (Southern Conceptualisms Network).

Zur Ausstellung ist eine Publikation (Spanisch-Englisch) erschienen. Am Eröffnungswochenende findet eine Konferenz statt.

Termine + Daten

Die Chronologie der Teresa Burga

Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11

30. September 2011 bis 8. Januar 2012

Pressekontakt
Iris Dressler

dressler@wkv-stuttgart.de / Fon: +49 (0)711 22 33 711

Pressebilder
http://www.wkv-stuttgart.de/presse/2011/pressebilder

Pressedossier (word + pdf)

http://www.wkv-stuttgart.de/presse

Presserundgang

Donnerstag, 29. September 2011, ab 11 Uhr (bis 15 Uhr für die Presse geöffnet)

Eröffnung
Donnerstag, 29. September 2011, 20 Uhr

Rundgang mit der Künstlerin und Konferenz

Mit Teresa Burga, Dorota Biczel, Miguel A. López, Emilio Tarazona

Samstag, 1. Oktober 2011, ab 14 Uhr

Sonderführungen mit Iris Dressler, Hans D. Christ

Mittwoch, 2. November 2011, 19 Uhr

Mittwoch, 7. Dezember 2011, 19 Uhr

Sonntag, 8. Januar 2012, 16:30 Uhr

Kostenlose Führungen
Sonntags, 15 Uhr

Eine Ausstellung des

Württembergischen Kunstvereins Stuttgart

KuratorInnen

Miguel A. López, Emilio Tarazona, Dorota Biczel

Württembergischer Kunstverein Stuttgart

Schlossplatz 2, 70173 Stuttgart

Tel: +49 (0)711 22 33 70

Fax: +49 (0)711 29 36 17

info@wkv-stuttgart.de

www.wkv-stuttgart.de

Gefördert durch
Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg
Kulturamt der Stadt Stuttgart
Institut für Auslandsbeziehungen

Eintritt Ausstellung

5 Euro / 3 Euro ermäßigt / Mitglieder frei

Katalog

Teresa Burga. Informes, Esquemas, Intervalos 17.9.10
(Informationen, Skizzen, Intervalle 17.9.10)

Spanisch-Englisch

Hrsg.: Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Lima

Mit Texten von: Miguel A. López, Emilio Tarazona, Marie France Cathelat, Teresa Burga und einem Gespräch zwischen Juan Acha, Carlos Rodríguez Saavedra, Mirko Lauer

210 Seiten

Preis: 19 Euro (Mitglieder 15 Euro)

Werke in der Ausstellung

(Auswahl; Courtesy, wenn ich anders vermerkt, Teresa Burga)

Ohne Titel, 1967

links: Farbe und Leinen auf Holz, 95 x 143 x 5 cm; rechts: Farbe und Leinen auf Holz, 184 x 70 x 5 cm;

unten: Installation

Teresa Burgas Pop Art-Werke von 1967 beschäftigen sich mit Fragen der weiblichen Selbstdarstellung, bei der die Frau als modernes, unabhängiges und selbstbestimmtes Individuum verhandelt wird. Dass sie diese Arbeiten von Handwerkern und Assistenten ausführen ließ, verdeutlich überdies ihr Interesse, die künstlerische Subjektivität, die sich nach traditioneller Auffassung in Handfertigkeit und Geste offenbart, auf ein Minimum zu reduzieren.

Ohne Titel, 1968
Bemaltes Sperrholz, 7-teilig

Prismen I & II, 1968	Würfel, 1968
Bemaltes Sperrholz, 2-teilig	Bemaltes Sperrholz, 6-teilg

Courtesy: Museo de Arte de Lima Collection

In Burgas mehrteiligen dreidimensionalen Werken ergeben sich durch eine bestimmte Gestaltung der einzelnen Elemente (in ihren Motiven, Formen und Farben) vielfältige Möglichkeiten der Konstellation und Rekonfiguration. Sie entsprechen dem Systembegriff des argentinischen Kritikers und Mitbegründers des Centro de Arte y Comunicación (CAYC; Zentrum für Kunst und Kommunikation) in Buenos Aires, Jorge Glusberg. Ein System, so Glusberg, besteht in der Zusammenführung von Elementen, die sich selbst in einem aufeinander bezogenen, dynamischen Prozess organisieren und artikulieren, und die weder für sich allein noch außerhalb des Rahmens wechselseitiger Abhängigkeiten verstanden werden können.

Seventh Complex of Movements (Siebter Bewegungskomplex), ca. 1969

35mm-Diaprojektion, 20 Bilder

Die Aufführung und fotografische Dokumentation der Arbeit Seventh Complex of Movements (Siebter Bewegungskomplex) datieren aus der Zeit Burgas Graduiertenstudium als Fulbright-Stipendiatin an der School of the Art Institute of Chicago (1968–1970). In dieser zutiefst dem Konzeptualismus verpflichteten Übung „macht die Idee das Kunstwerk“. Acht Ziegel werden hier nach einem zuvor bestimmten System platziert und immer wieder neu arrangiert, woraus sich die aufeinander folgenden Formen ergeben. Ganz im Sinne Sol LeWitts ist „die Ausführung rein mechanisch und wird nicht verfälscht“. Sie „geht ihren Gang“, bis sie schließlich zu ihrem unvermeidlichen Ende kommt. Das Besondere an Burgas Experiment ist dessen spielerischer, flüchtiger Charakter: Ihre Aktionen hinterlassen keine quasi-minimalistischen, skulpturalen Spuren, sondern der potenziell unendliche Prozess wird einzig durch eine Diareihe dokumentiert.

Werk, das bei Annäherung des Betrachters verschwindet, 1970

Tinte auf Papier

Das Projekt lässt sich als ironischer Kommentar zu den phänomenologischen und spirituellen Exkursen der Minimal Art sowie der Lichtkunst der 1960er-Jahre deuten. Hier wird dem Betrachter keine Selbsterfahrung durch die körperliche Begegnung mit einer aufscheinenden Präsenz gewährt. Das Werk, dessen Produktionsanleitung in der Ausstellung zu sehen ist, ist vielmehr zufällig und flüchtig – seine Präsenz schwindet, sobald man sich ihm nähert.

Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72 (Selbstporträt. Struktur. Bericht. 9.6.72), 1972 [2011]

Multimedia-Installation (Diagramme, medizinische Rezepte, Fotografien, Phonokardiogramm, Beleuchtungskörper, Ton); Rekonstruktion

Die Installation Selbstporträt. Struktur. Bericht. 9.6.72 versammelt zahlreiche Diagramme, Dokumente, Bilder, Objekte und medizinische Unterlagen. Der Körper der Künstlerin wird dabei in verschiedene, wissenschaftlich messbare Elemente zerlegt: Gesicht, Herz und Blut. Die entsprechenden physischen Daten wurden an einem einzigen Tag ermittelt (9. Juni 1972), an dem das Gesicht vermessen und in seinen Profilen erfasst sowie die Aktivität des Herzens durch Elektro- und Phonokardiogramme aufgezeichnet wurde. Der Herzschlag gibt den Rhythmus einer Objekt-Licht-Skulptur vor, und die Ergebnisse der Blutanalyse werden als Diagramm dargestellt, die Aufschluss über die chemische Zusammensetzung des Blutes geben.

Estructura Propuesta Sonido (Struktureller Klangvorschlag), 1970er-Jahre

Serie aus drei Zeichnungen, Tinte auf Papier, je 21 x 29,7 cm

Bei dieser Arbeit handelt es sich um eine Partitur, die auf dem Gedicht Cruci-ficción (Kruzi-Fiktion) der berühmten peruanischen Schriftstellerin Blanca Varela basiert. Die Künstlerin hat dafür jedem Buchstaben des Alphabets eine Note zugewiesen und den Gedichttext entsprechend in Musik übertragen. Ergänzend zu der Arbeit wird eine Audioaufnahme der Aufführung des Musikstücks (Lima, September 2010) präsentiert.

Blanca Varela, Cruci-ficción (Kruzi-fiktion)

Erschienen 1978 in Canto Villano (Deutsche Übersetzung)

1

aus dem nichts kommen seine arme

sein kopf

seine offenen hände.

seine mit schwimmhäuten verbundenen finger

sein runder schwarzer seidiger bart

sein gesicht eines fakirs.

2a

aus hälften entstanden

ein kind

ein vergesslicher gott

verlässt ihn ohne herz

ohne leber

ohne beine zu fliehen

2b

lässt ihn im Stich

hängend in der luft

in der zerütteten luft der schlachterei

(2c

nicht eine linie zum festhalten

nicht ein punkt

nicht ein buchstabe

nicht einmal ein fliegenschiss

um darauf den kopf auszuruhen.)

Ohne Titel, 1972–1974

Serie aus 3 Zeichnungen, Bleistift auf Papier, je 16,6 x 21,7 cm

In den 1970er- und 1980er-Jahren produzierte Teresa Burga eine Vielzahl von Zeichnungen, die fast ausnahmslos in einem ebenso besonderen wie aufwendigen Verfahren hergestellt wurden: Die Künstlerin notierte auf jeder Arbeit genau, wie viel Zeit sie für deren Erstellung verwendete. Sie vermerkte für jede Zeichnung das Datum und die Uhrzeit, zu der sie die Arbeit begonnen und beendet hatte, ebenso alle Unterbrechungen und Pausen während der Ausführung. Damit ist jedes Werk Protokoll der Stunden- und Minutenintervalle, die für seine Fertigstellung nötig waren.

Juguetes no-útiles (Nutzloses Spielzeug), 1972–73

Serie aus 3 Zeichnungen, Bleistift auf Papier, je 21 x 33cm

Estructura impossible (Unmögliche Struktur), 1974

Bleistift und Tinte auf Papier, 21,5 x 30 cm

Ohne Titel, 1973 (Peru)

Serie von 3 Zeichnungen, Bleistift auf Papier, je 21 x 29 cm

Ohne Titel, 1974

Serie aus 6 Zeichnungen, Tinte auf Papier, je 29 x 22,5 cm

Bei vielen von Burgas Zeichnungen „mit Zeit“ handelt es sich um Variationen und Abwandlungen eines einzelnen Motivs oder Themas. Der Gegenstand dieser Studie ist scheinbar banal: eine von einer Geburtstagsparty übrig gebliebene Luftschlange. Ihre Form erinnert jedoch auffällig an jene Architekturikone Wladimir Tatlins, das Monument der Dritten Internationale.

Ohne Titel, 9.1.1974	Ohne Titel, 26.2.1974

Tinte auf Papier, 21,8 x 16,5 cm

Ohne Titel (Theater), 1974

Serie aus 6 Zeichnungen, Tinte auf Papier, je 22 x 17 cm

Dibujos con ojos cerrados (Zeichnungen mit geschlossenen Augen), 1974

Serie aus 5 Zeichungen und einem Text, Tinte auf Papier, je 28 x 21,5 cm

In dieser Serie manifestiert sich Burgas Anliegen, den Sehsinn als wichtigstes Werkzeug für die Wahrnehmung und das Verstehen der sie umgebenden Welt auszuschalten. Der auf den ersten Blick simpel anmutende Versuch, verschiedene Szenarien mit geschlossenen Augen zu zeichnen, rückt die Bedeutung von Erinnerung und Imagination als komplexe geistige Prozesse in den Vordergrund. Es geht um weit mehr als die schlichte Abkehr von der Beobachtung, die in der bildenden Kunst traditionell eine zentrale Rolle spielt. Das Experiment signalisiert zugleich ein radikal neues Verständnis über den Charakter und Ort künstlerischer Praxis: An die Stelle des beobachtenden Auges tritt eine mentale Projektion oder ein analytischer Akt, der Konzepte und Ideen generiert.

Ohne Titel, 1974

Serie aus 12 Zeichnungen, je 16,7 x 21.5 cm

Ohne Titel, 1970er-Jahre	Ohne Titel, 1975

Tinte auf Papier, 16,7 x 21,5 cm	Tinte auf Papier, 21 x 29,7 cm

Cuatro Mensajes (Vier Botschaften), 1974

Multimedia-Installation (Carbon-Tinte auf Papier, Entwürfe, 16 mm auf Video, Dias etc.)

Courtesy: Museo de Arte de Lima Collection

Vier Botschaften (Botschaft 1 + Botschaft 2)

Die Installation basiert auf “vier Botschaften”, die Burga verschiedenen Programmen des staatlichen peruanischen Fernsehen am 27. Dezember 1973 (zu verschieden Zeiten) nach dem Zufallsprinzip entnommen hat, um sie auf audiovisueller und grafischer Ebene zu dekonstruieren. Sie wurden auf jeweils unterschiedliche Weise entlang ihrer grafischen und audiovisuellen Strukturen zerlegt und einer radikalen Neuordnung unterzogen. Die erste transformierte Botschaft besteht aus Nahaufnahmen eines Rechners, die in einer Dia-Projektion präsentiert werden. Die zweite Botschaft zeigt Filmaufnahmen der drei stummen Mimiken eines Gesichts. Bei der dritten Botschaft handelt es sich um die visuelle, grafische „Übersetzung“ eines geschriebenen Texts und bei der vierten Botschaft schließlich um eine Collage aus verzerrten Tonaufnahmen.

Botschaft 3: Geschriebener Text

Die dritte aus 27 Wörtern bestehende Botschaft wurde auf gleich mehreren Ebenen grafisch dekonstruiert. Im Original lautet sie:

„entgegen der tödlichen Gefahr der Kontamination stellen die Grünzonen große Lungen dar, die das Umfeld, in dem wir atmen, reinigen. Lasst uns gegen die Umweltverschmutzung kämpfen, indem“

„contra el peligro mortal de la contaminación las áreas verdes son los grandes pulmones que purifican el ambiente en que respiramos combatamos la contaminación haciendo que“

Die erste Variante der Botschaft 3 besteht aus einer Serie von 27 Schreibmaschinen-Blättern, in denen die Buchstaben jedes einzelnen Wortes in unterschiedlichen Rhythmen, Wiederholungen und Überlagerungen zu Dreiecken angeordnet sind.

Vier Botschaften (Botschaft 3/1) (Detail)

Vier Botschaften (Botschaft 3/1)

Bei der zweiten Variante handelt es sich u.a. um eine Serie von Grafiken, die jeweils auf einem Raster aus leeren Kästchen basieren, die für jeden einzelnen Buchstaben des Ausgangssatzes stehen. Jedes Raster gibt die exakten Positionen jeweils eines Buchstabens (a, b, c, d, etc.) aus diesem Satz an.

Vier Botschaften (Botschaft 3/2) (Detail)

Für die dritte Variation wurde schließlich jedes einzelne Wort des ursprünglichen Satzes durch eine dem Lexikon entnommene Definition desselben ersetzt.

Vier Botschaften (Botschaft 3/3)

Vier Botschaften / Botschaft 3/3

(Übertragen entsprechend der deutschen Fassung des Ausgangssatzes)

01-----------------------------------------------------------02--------------------------------------------03

präpositioneinrichtungsverhältnisausdrückend weiblicherbestimmterartikelsingular adj

---------------------------------------04-----------------------------------------------------------------------

ektivsingularzumtodeführend substantivfemininsingularmöglichkeitdassschadenodere

------------------------------05------------------------------------------------------------06----------------

ineverletzungentsteht genitivfemininsingulardesbestimmtenartikelsdie substantivfemi

--------------------------------------------------------------------------07------------------------------------

ninsingularverunreinigungdesnatürlichenlebensumfelds verbpräsenspluraleinewirkun

--------------08---------------------------------------------------------------------------09-----------------

gentfalten substantivfemininpluralvonpflanzenbewachsenesstückland subjunktioninfo

----10-------------------------------------------11-----------------------------------------------------------

rm adjektivvonbeträchtlichemausmaß substantivfemininpluralorganzumatmenvonluft 12------------------------------------13--------------------------------------------14-----------------------

relativpronomenpluralwelche weiblicherbestimmterartikelsingular substantivfemininsi

--------------------------------------------------------------------------------------15------------------------

ngulardienähereoderweiterentfernteumgebungeineslebewesens präpositionangabeei

-------------16----------------------------------------17-----------------------------------------------------

nesortes relativpronomensingularwelcher erstepersonpluralmehrerepersonendiespre

--------------------------------18------------------------------------------------------------------------19--

chendeeingeschlossen verbpräsenspluralluftindielungeundwiederhinauspumpen verb

------------------------------------------------------20--------------------------------------------------------

präsenspluraletwasvonschmutzbefreien verbimperativunregelmäßigpluralveranlasse

----------------------------------------21----------------------------------------------22--------------------

nmachendassetwasgeschieht personalpronomenerstepersonplural weiblicherbestim

--------------------------23------------------------------------------------------------------------------------

mterartikelsingular substantivfemininsingularverunreinigungdesnatürlichenlebensumf

------24-----------------------------------------------------25-----------------------------------------------

elds verbpräsenspluralgegenetwasankämpfen subjunktiondiedasmittelausdrücktdasz

-----------------------------------------------------26--------------------------------------------------------

umerreicheneineszweckseingesetztwird erstepersonpluralmehrerepersonendiesprec

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

hendeeingeschlossen

Ohne Titel (Untitled), 14.–15.04.1974

Serie aus 14 Zeichnungen, Tinte auf Papier

Burgas lebenslange Beschäftigung mit Zeit und Prozess spiegelt sich in dieser Serie auf zweierlei Weise wider. Zum einen notierte die Künstlerin sorgfältig, wie viel Zeit sie jeweils zur Fertigstellung der verschiedenen Stadien der Zeichnungen benötigte, und vermerkte den Fortgang ihrer Arbeit auf Stunde und Minute genau. Zum anderen fügen sich die vierzehn Zeichnungen in der Zusammenschau zu einer Art Stop-Motion-Animation zusammen: Sie zeigen einen wachsenden Haufen kleiner Kieselsteine, die sich auftürmen wie Sandkörner in einem Stundenglas.

Ohne Titel, 1975–1978

Tinte und Bleistift auf Papier, 3 Zeichnungen (verschiedene Maße)

[Y]O? … [N]O! …[NUN]CA! / [I]CH? … [NE]IN! … [NIEM]ALS

Diese Zeichnung, die auf einer Rechnung basiert, befragt sowohl die produktive gesellschaftliche Rolle der Künstlerin als auch die Sprache als wirksames und transparentes Medium der Kommunikation. Die darauf geschriebenen Wortfragmente lassen sich auf zweierlei Weise lesen: aus dem Spanischen als „Ich? Nein! Niemals!“ [(Y)O?…(N)O!…(NU)NCA!] und aus dem Italienischen als „Ich? Bin! Ein müdes Wort!“ [(I)O?… (SO)NO!…(una par)ole…(STA)NCA!].

Ohne Titel, 1978

Tinte und Bleistift auf Papier, 13 x 15 cm.

In dieser Arbeit wird die in Burgas Werk beinahe allgegenwärtige systematische Protokollierung von Zeit auf merkwürdige Weise untergraben. Das Papier ist übersät mit zahllosen, auf ein und denselben Tag lautenden Datumsstempeln. Zudem trägt es den offiziellen Stempel der Secretaría de la Dirección General de Aduanas (Sekretariat der Oberzolldirektion), wo die Künstlerin damals arbeitete. Angesichts der Zeit, die die Herstellung dieses Werks in Anspruch genommen hat, ahnt man, dass es hier eher um Kontraproduktivität als um einen produktiven Augenblick im Arbeitsalltag geht. Damit handelt es sich um einen Akt, mit dem die tägliche Lohnarbeit ausgelöscht wird, um einer radikal anderen Form von Produktivität zu weichen.

Ohne Titel, 1978

Serie aus 2 Zeichnungen, Bleistift auf Papier, je 29 x 21 cm

Ohne Titel, 1979	Ohne Titel, 1979

Tinte und Bleistift auf Papier, 17 x 22,3 cm	Tinte und Bleistift auf Papier, 17,1 x 22 cm

Paisaje Urbano 19… (Urbane Landschaft 19...), 1978-1979

Projektvorschlag, Tinte auf Papier, Mehrteiliig

Ziel dieses in den späten 1970er-Jahren konzipierten Projekts war die umfassende utopische Darstellung eines konkreten Ortes in Lima: die Plaza de Armas, der größte Platz in der peruanischen Hauptstadt. Die Analyse sollte alle Elemente dieses Ortes berücksichtigen, wobei die entsprechenden Informationen im Verlauf einer Woche hätten zusammengetragen werden sollen. Idee war es, Daten nicht nur zu den materiellen Objekten im Raum festzuhalten, sondern auch zu flüchtigen Gegebenheiten wie Licht, Wetter, Sternenkonstellationen und Geräuschkulissen. Diese Daten sollten wiederum in verschiedene Medien übertragen werden: von Dokumenten mit Messdaten und weiteren schriftlichen Angaben über Filme und Dias bis hin zu Modellen und Tonaufnahmen. Das Konzept sieht vor, der Analyse des Platzes eine zweidimensionale Karte voranzustellen, die sich vertikal nach oben entwickelt, um ein „imaginäres Volumen“ entstehen zu lassen, das von der Erde bis zum Mond reicht.

Perfil de la Mujer Peruana (Profil der peruanischen Frau), 1980-1981

Multimedia-Installation und Publikation; Mit Marie-France Cathelat

1980 gründeten Teresa Burga und die Psychologin Marie-France Cathelat den Verein Investigaciones Sociales y Artísticas (ISA) (Forschung in Gesellschaft und Kunst). Für ihre Studie Profil der peruanischen Frau wurden sie von privaten und öffentlichen Institutionen sowie Forschern und Fachleuten unterstützt. Die Ergebnisse ihrer Untersuchungen präsentierten sie im Rahmen einer Ausstellung (bei der die gesammelten Daten in Form von Diagrammen und Installationen visualisiert wurden) sowie in einer Publikation. Ziel war es darzustellen, wie peruanische Frauen der Mittelklasse im Alter zwischen 25 und 29 Jahren sich selbst wahrnehmen. Das Projekt steht im Zeichen der damals in Peru aufkommenden zweiten Welle des Feminismus sowie der Forderung des Kunstkritikers Juan Acha, die Kunst müsse sich der Erforschung „sozialer Wesen“ widmen, um das „gesellschaftliche Bewusstsein“ zu schärfen.

Im Rahmen der Studie wurden insgesamt zwölf Profile erstellt. Berücksichtigung fanden unter anderem anthropometrische Daten sowie Angaben zu den Bereichen Politik, Recht, Wirtschaft, Kultur, Bildung und Psychologie. Erhoben wurden die Daten in umfangreichen Befragungen und medizinischen Untersuchungen im Zeitraum vom 7. November bis 20. Dezember 1980. Dabei wurden zum einen leicht auswertbare Daten zu Physis, wirtschaftlicher Situation und Bildungsstand erhoben, zum anderen jedoch auch Meinungen zu so brisanten Themen wie Abtreibung, Scheidung, Gütertrennung zwischen Eheleuten und das Bild der Frau in der Werbung abgefragt, die den verdeckt aktivistischen Charakter der Studie erkennen lassen.

Die erste Präsentation des Projektes fand im Rahmen des von Juan Acha organisierten Ersten Kolloquiums für „Non-Objekt“ und urbane Kunst im Mai 1981 in Medellin statt. Es folgte eine große Ausstellung in der Galerie der Banco Continental in Lima. Das Buch mit dem gleichnamigen Titel erschien Ende desselben Jahres.

Profil der Peruanischen Frau / Bildungsprofil: Objekt – Bericht, Struktur, 1981 [2010]

Bemaltes MDF / Painted MDF, Puzzle

Ohne Titel, Juli 1975, Juli 1976, Januar 1979

Serie aus drei Zeichnungen, Bleistift und Tinte auf Papier

Lima Imaginada (Lima als Vorstellung), 1965 [2004]

Serie aus sechs Linolschnitten

Die Serie markiert einen Wandel in Burgas Auffassung künstlerischer Produktion. Sie begreift KünstlerInnen nicht mehr als BeobachterInnen, die durch ihre Handfertigkeit und Gesten ihre Subjektivität zum Ausdruck bringen, sondern definiert ihr Tun als geistigen, analytischen Akt, mit dem sie Konzepte und Ideen hervorbringen. Darüber hinaus beschäftigt sich Burga hier mit der Stadt als einer konkreten Erscheinung externer Realität.

Estructura – Proceso “Informe” (Struktur – Prozess “Bericht”), 1973

3 Dokumente und 3 Briefe (2 Briefe von der Katholischen Universität Peru, 1 Brief vom Peruanisch-Nordamerikanischen Kulturinstitut)

Mit dieser Arbeit versucht Burga, die Flüchtigkeit eines Individuums zu fixieren. Gegenstand der Untersuchung ist dabei erneut sie selbst. Das Werk in drei Schritten entstanden. Ausgangspunkt waren zwei schriftliche Einladungen zur Teilnahme an einer Ausstellung von Professoren, Ehemaligen und Studenten der Kunsthochschule der Katholischen Universität Peru (PUCP) in Lima. In einem zweiten Schritt sammelte Burga per Telefon und über ein Formular, in dem die Anwesenheit und Identität der fraglichen Person bestätigt werden sollten, Beweise für ihr Erscheinen. Die unterschriebenen Formulare sowie schriftlichen Nachweise (ein Schreiben des Peruanisch-Nordamerikanischen Kulturinstituts ICPNA, das Burgas Erscheinen auf der Eröffnung der 8. Grafikmesse am 16. November 1972 gegen 19.45 Uhr bestätigt) sollten schließlich den ultimativen Beweis liefern: Sie bestätigen die Existenz des Individuums für eine bestimmte Zeit an einem bestimmten Ort.

Identificación (Identifikation), 1978

Tinte und Graphit auf Papier, 2 Dokumente

Auf den ersten Blick scheint es sich bei Identifikation (siehe Anhang) um das Projekt einer nahezu forensischen Untersuchung eines Individuums zu handeln – als habe die Künstlerin vor, umfangreiche Fakten über den Gegenstand ihrer Untersuchung zusammenzutragen: angefangen von den Finger-, Hand- und Fußabdrücken bis zur Klangfarbe der Stimme. Ihre eigenen Erhebungen (die direkten Daten) sollen dabei allerdings durch den nicht minder minutiösen Bericht eines Zeugen (die indirekten Daten) ergänzt werden. Hinterfragt wird die Art und Weise, in der aus Fakten und Informationsschnipseln generierte Thesen, Erzählungen und Repräsentationen konstruiert werden.

Biografie

Teresa Burga

Geboren 1935 in Iquitos, Peru, lebt und arbeitet in Lima

1962-1964

Kunststudium an der Katholischen Universität Peru in Lima

1966-1967

Mitglied der Gruppe Arte Nuevo

1968-1970

Fullbright-Stipendium am Art Institute of Chicago, USA

Einzelausstellungen

1965

Lima imaginada, Galería Cultura y Libertad, Lima

Galería Solisol, Lima

1966

Taller 406, Lima

ICPNA, Lima

Lima imaginada, Galería Siglo XXI, Buenos Aires, 1966

1967

Galería Cultura y Libertad, Lima

1972

Autorretrato. Estructura-Informe 9.6.72, ICPNA, Lima

1974

Cuatro mensajes, ICPNA, Lima

1981

Perfil de la mujer peruana, Banco Continental, Lima

2010

Informes. Esquemas. Intervalos. 17.9.10, ICPNA, Lima (Kat.)

2011

Die Chronologie der Teresa Burga. Berichte, Diagramme, Intervalle. 29.9.11, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart

Gruppenausstellungen (Auswahl)

1957

Instituto de Arte Contemporáneo, Lima

1958

Asociación Nacional de Escritores y Artistas, Lima

1959

Instituto Cultural Peruano-Británico, Lima

1960

Instituto de Arte Contemporáneo, Lima

1963

Instituto Cultural Peruano-Británico, Lima

1964

Galería Candido Portinari, Lima

1966

II Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Arte, Lima

II Salón de Grabado, ICPNA, Lima

Arte Nuevo, Galería El Ombligo de Adán, Lima

Arte Nuevo, Museo de Arte, Lima (Kat.)

Primer Salón de Pintura, Museo de Arte, Lima (Kat.)

Exposición de Pintura y Escultura del Perú Contemporáneo, Galería Solisol, Lima

1967

Arte Nuevo, Galería Lirolay, Buenos Aires (Kat.)

Veintinueve años de pintura en el Perú (1983-1967), ICPNA, Lima (Kat.)

III Salón de Grabado, ICPNA, Lima

Galería para las Artes, Lima

1968

18 artistas de vanguardia, Galería Quartier Latin, Lima (Kat.)

Nuevas Tendencias en la Plástica Peruana, Universidad Nacional Mayor de San Marcos und Fundación para las Artes, Lima (Kat.)

Colección Paul Grinsten de Pintura Peruana Contemporánea, Museo de Arte, Lima (Kat.)

Festival Americano de Pintura, II Bienal de Lima, Lima (Kat.)

IV Salón de Grabado, ICPNA, Lima

1969

V Salón de Grabado, ICPNA, Lima 1969

Annual Exhibition, The School of the Art Institute of Chicago, Chicago

1970

Annual Exhibition, The School of the Art Institute of Chicago, Chicago

1978

Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima

1981

1er Coloquio de Arte No-Objetual y Arte Urbano, Medellín (Organisation: Juan Acha)

1984

Las vanguardias de los años 60’, Sala de la Municipalidad de Miraflores, Lima (Kurator: Gustavo Buntinx).

2005

Lima inhabitada, Galería John Harriman, Lima

Asociación Cultural Peruano Británica, Lima, (Kat.) (Kurator: Manuel Munive)

2007

La persistencia de lo efímero, Centro Cultural de España, Lima (Kat.) (Kuratoren: Miguel A. López, Emilio Tarazona)

Arte Nuevo y el fulgor de la Vanguardia, Sala Luis Miró Quesada Garland und Sala Raúl Porras Barrenechea, Lima (Kat.) (Kuratoren: Miguel A. López, Emilio Tarazona)

2009

Subversive Praktiken, Württembergischer Kunstverein Stuttgart (Kat.) (Ko-kuratoren: Miguel A. López, Emilio Tarazona).

2011

Untitled, 12th Istanbul Biennial, Istanbul (Kuratoren: Jens Hoffman, Adriano Pedrosa)

Anhang

28

Die Chronologie der Teresa Burga

Philipp Pistis

2011-09-28

lost in outer space